Маяковский, бесспорно, великий поэт. И не только. Он во многом определил
эстетику ХХ века. Своими творческими находками он опередил время. Я
считаю Владимира Владимировича Маяковского продолжателем того, что
когда-то сделал Александр Сергеевич Пушкин. Он будет актуален всегда.
Сама идея мюзикла, с одной стороны, лежала на поверхности — юбилейный
год, 125 лет со дня рождения Маяковского, а с другой — стала инициативой
композитора Алексея Шошева. Именно он поднял эту тему, написал не
только музыку, но и стихи. Например, номера Лили Брик, Норы Полонской и
Эльзы Триоле написаны на стихи Алексея Шошева.

Актёры на кастинге традиционно читали стихи, драматические отрывки, играли, танцевали, пели... Именно так и был подобран состав.

Перед нами не стояла задача добиться портретного сходства, стоял вопрос компоновки ансамбля: мне было нужно, чтобы артисты коррелировались друг с другом, были единым целым. Важно, чтобы в артисте присутствовала энергия, если она будет, то всё получится.

Противоречивой… Неоднозначной. О Лилии Юрьевне можно и нужно ставить
отдельный спектакль.

Дело не в среде. Спектакль музыкальный. В городе может звучать самая
разная музыка: это и городской романс, и панк-рок, и современный бит —
перечислять можно до бесконечности. Основная причина в звучании, в
форме. Город звучит по-разному. То он шумный, мощный, то камерный,
трогательный.

Композитор Алексей Шошев написал музыку. Он и продюсер Дмитрий
Калантаров дали мне карт-бланш на саунд-продюссирование. Я занимался
поиском того, как это должно звучать. В конечном итоге решение было
найдено. Конечно же, это «живой» состав, пока не скажу, из каких
инструментов.

Непросто. Имея в виду позицию самого Маяковского — «мои стихи не
нуждаются в музыкальном оформлении». Это не значит, что Маяковский не
любил музыку. Напротив. Мусоргский, Скрябин, Прокофьев — вот его
любимые композиторы.

Это особый язык, язык тела, которым управляет мой коллега, замечательный,
тонкий, думающий хореограф Жанна Шмакова. Хореография не существует
сама по себе. У нас в спектакле разные времена — до революции, советское
время. И хореография, пластика спектакля также разнообразны. Всё зависит
от того, что мы хотим рассказать в том или ином эпизоде.

Разумеется, интересна. Как это может быть неинтересно, если это гениально!
Как могут быть неинтересны Ахматова, Цветаева, Пастернак, Мандельштам,
Блок? Это то же самое, что спросить: «Интересен ли кому-либо Бетховен,
Малер, Брамс»? Гениальность интересна во все времена.

Не существует. Жаль. Безусловно, хотелось бы, чтобы такой человек появился.

О понимании и непонимании. О том, как трудно живётся талантливому
человеку, о том, что окружающим зачастую очень сложно соответствовать
тому градусу, который он задает. Это история о гении. И о том, что
требования к самому себе, да и ко всему миру, бывают завышенными — и в
результате человек остается один. Один, несмотря на то, что вокруг много
женщин, много любви, в разных её проявлениях. У Маяковского нет
ощущения счастья, и мне кажется, что это и явилось причиной его гибели.
Женщины готовы на общение с ним, но не готовы создать семью, коллеги
отворачиваются, ему запрещают поездки за рубеж и т.д. Дойдя до финальной
черты, он говорит: «Я хочу быть понят своей страной», а в результате —
«меня переехало временем». Вот основополагающая фраза!

В нашей постановке звучит главный вопрос, обращенный к самому
Маяковскому: «Есть ли Бог?» Как мне кажется, в самом этом вопросе уже
заключен ответ. А поэт ответит на него в финале.

Это спектакль о непрекращающейся борьбе Добра со Злом, и именно это мне
хотелось бы донести до зрителя.