март 2020
«Главный секрет русского театра — это русская душа».
Интервью с продюсером Эдди Аронофф
Интервью с продюсером Эдди Аронофф
Беседу вела Ксения Кузнецова
Перевод, вёрстка — Катерина Вендилло
Фото — James Robinson, из архивов московских театров
Перевод, вёрстка — Катерина Вендилло
Фото — James Robinson, из архивов московских театров
Создатель проекта Stage Russia HD готовит уникальную киноверсию спектакля «Маркес. Без слов» для европейской и американской публики, которая выйдет на большие экраны в 2021 году. Мы поговорили с продюсером Эдди Аронофф о магии русского театра, будущих проектах и о том, что же привлекает зрителей в спектакле «Маркес. Без слов».
— В какой момент у вас возникло желание показать европейскому зрителю русский театр?
В начале 2016 года я увидел в Гоголь-центре спектакль «Митина любовь» и захотел привезти его в Нью-Йорк. У меня не было достаточно денег для осуществления этого желания, и вместо этого мне пришла в голову идея сделать фильм. Первой в сентябре 2016 стала киноверсия спектакля театра Вахтангова «Евгений Онегин», немного адаптированная для американской и английской публик.
— С каких спектаклей началась ваша любовь к русскому театру?
Первым была «Митина любовь». Потом я увидел «Бег» Юрия Бутусова в театре
Вахтангова. У нас еще не было возможности снять фильмы по этим спектаклям, но я надеюсь, что она появится.
Вахтангова. У нас еще не было возможности снять фильмы по этим спектаклям, но я надеюсь, что она появится.
— Какие постановки вы еще хотели бы показать за рубежом в ближайшем будущем?
Мы с Андреем Могучим работаем над парой его постановок в БДТ и надеемся также взять в работу спектакли театра «Практика» и Малого театра под руководством Льва Додина в Петербурге.
— У вас уже появились любимые российские режиссеры, спектакли которых вы особенно
ждете?
ждете?
Мы работали с несколькими удивительными режиссёрами: Туминасом, Гинкасом, Бутусовым, Кулябиным, Женовачом, Юханановым, Адольфом Шапиро, Борисом Эйфманом, но, конечно, есть и другие, например, Додин, Могучий, Вырыпаев, Богомолов и так далее!
— Почему в качестве первой постановки для показа в рамках проекта Stage Russia HD вы
выбрали «Евгений Онегин» Римаса Туминаса в театре Вахтангова?
выбрали «Евгений Онегин» Римаса Туминаса в театре Вахтангова?
Потому что это фантастический спектакль, к тому же Кирилл Крок был очень вдохновлен этой идеей.
— Вы работаете с крупнейшими театрами России. Сейчас начинается новый этап работы со спектаклем «Маркес. Без слов» камерного театра С.А.Д. Почему вы решили обратить
внимание зарубежной публики на менее известный творческий коллектив, в котором
спектакль стал дебютной работой режиссера-постановщика?
внимание зарубежной публики на менее известный творческий коллектив, в котором
спектакль стал дебютной работой режиссера-постановщика?
Конечно, я люблю спектакль Валерия Ушакова (прим. ред. - автор идеи и режиссер спектакля «Маркес. Без слов»), к тому же я чувствую важность работы с любыми постановками: крупными, небольшими, именитых режиссеров или новичков. Для меня это всё - искусство.
— Что вас особенно впечатлило в спектакле «Маркес. Без слов»?
Внутренний объем, выраженный просто и ясно. Мне нравится этот парадокс. Взгляд Валерия Ушакова и способность актёров органично его выражать - это маленькое чудо.
— У вас уже была практика демонстрации хореографических спектаклей без слов («Анна
Каренина» реж. А. Холиной). Есть ли какая-то разница в восприятии зрителей обычных
спектаклей и пластических?
Каренина» реж. А. Холиной). Есть ли какая-то разница в восприятии зрителей обычных
спектаклей и пластических?
Традиционный рассказ с помощью диалогов проще для зрительского восприятия, особенно если это спектакль, но мне кажется, что на плёнке пластический спектакль может приобрести ещё большую глубину, например, с помощью крупных планов и других кино-приемов.
— «Маркес. Без слов» вдохновлен творчеством Джеймса Тьерри. Как вы думаете, этот
режиссерский подход будет более привычен зрителю за рубежом?
режиссерский подход будет более привычен зрителю за рубежом?
Для тех, кто хорошо знаком с театром, подход возможно будет привычным, а обычный зритель получит удовольствие от спектакля, в котором он сможет найти сходства со своей жизнью.
— Как Вы думаете, в чем секрет русского театра?
В русском театре роль режиссера намного важнее, чем в США, где главным
является драматург. Режиссер в России может выражать своё видение без чужого влияния или компромиссов. В той или иной степени получается прямая линия из головы режиссера - к аудитории, без чужого вмешательства. Это чистое, неограниченное художественное видение. Ну и, конечно, главный секрет - это русская душа.
является драматург. Режиссер в России может выражать своё видение без чужого влияния или компромиссов. В той или иной степени получается прямая линия из головы режиссера - к аудитории, без чужого вмешательства. Это чистое, неограниченное художественное видение. Ну и, конечно, главный секрет - это русская душа.
Другие публикации, которые могут быть Вам интересны: