Этой весной компания Stage Russia HD сделает телеверсию нашего спектакля «Маркес. Без слов» и уже в 2021 году ее покажут в кинотеатрах.

Изначально, когда эта работа затевалась, мы смотрели в сторону кино, и многие придумки, которые мы осуществляли, больше относились к кинопространству, поэтому совершенно логично, что сейчас эта история переходит на экран. То есть спектакль «Маркес. Без слов» - это промежуточное состояние нашего произведения. Сейчас под названием «Пока шел дождь» этот спектакль будет превращен замечательной компанией Stage Russia HD в телеверсию и показан в кинотеатрах США, Австралии и Великобритании. Что касается фильма –я бы сказал, что это совсем не экранизация спектакля «Маркес. Без слов».

Я познакомился с замечательными, талантливыми питерскими ребятами, которые только что закончили киновуз и хотят заниматься настоящим кино. Они посмотрели спектакль, и их это очень вдохновило на идею фильма, в котором они тоже привлекли меня принять участие. Сейчас полным ходом идет подготовка сценария.

Кино – это, конечно, дело долгостройное, поэтому, наверное, работа над художественной составляющей займет около полугода-года. Уже сейчас сценарий очень сильно отходит от сюжета нашего спектакля и, конечно, в итоге это будет совершенно другое произведение, вдохновленное этим спектаклем.

Какие-то, может быть, принципы отношения к искусству, заложенные в этом спектакле, зацепили ребят, которые будут это делать, а сюжет, внешняя составляющая, уже, конечно, будут совершенно другими: в том числе будет другое название и музыка. Мы рады, что наше творчество вдохновило талантливых молодых людей и, по сути, конечно, изначальная наша затея, изначальный вектор на кино, который был заложен в этой работе, это зерно проросло и обязательно даст свои плоды - нас это, конечно, очень вдохновляет и радует.

Со спектаклем и его автором я познакомилась не в театре. С Валерием Ушаковым мы впервые встретились на небольшом вечере для людей из творческой среды. Это хороший способ найти единомышленников, завести новые контакты.

У меня давно была идея сделать киноспектакль – то есть фильм, в основе которого лежит театральная постановка. Но это не просто многокамерная съемка действия на сцене, а выход за её пределы. Когда спектакль расширяет свои границы и переходит в немного другую, но близкую ему форму. Ведь кино появилось из театра. Хотелось попробовать сделать адаптацию при сохранении выразительных возможностей как театра, так и кино.

Идея эта не новая: еще в советское время было снято много отличных и любимых телеспектаклей. Однако сейчас изменилась технология, стиль повествования, зритель и, на самом деле, молодых специалистов, которые могут работать в подобном формате, не так уж и много, потому что формат довольно сложный и специфичный.

Я искала материал, который мог бы стать основой для адаптации. Это должен был быть спектакль, непривязанный к определенному историческому времени, пространству, с небольшим количеством декораций. Спектакль, который мог бы меняться, трансформироваться. В нем должен быть внутренний потенциал переноса его на экран. Адаптация стала бы логичным продолжением спектакля, а не пересказом.

Когда мы заговорили с Валерием Ушаковым о текущей работе, в ответ на мой вопрос про существование подобного спектакля на московской сцене он рассказал мне про «Маркеса».

Мы продолжаем и дополняем идеи спектакля. Главный герой – писатель, который собирается писать роман, но не может подобрать первое слово. Он отправляется в путешествие по удивительному миру воспоминаний, где есть смех, грусть, вдохновение, опасность, умиротворение, семья, борьба, любовь и «другой» он. Есть неоднозначные большие и маленькие вещи, из которых и состоит наш внутренний мир.

Одна из основных мыслей – проста и очевидна настолько же, насколько и сложна в реальности – внутри мы сами знаем все вопросы и все ответы. Напасть на их след непросто, но возможно. Это и пытается сделать герой.

Еще важно, что фильм – про любовь. Не про ту, что случается между людьми, но про любовь к жизни. Про любовь и поиске её смысла. Ведь путешествие иногда может быть ценнее, чем клад, который ты найдешь в конце.

Фильм относится к категории авторского кино, это уже задает понимание зрителя. Наша аудитория - это мыслящая публика любого возраста, которая любит красивое, интересное кино и которой нравится быть соавтором фильма во время просмотра.

Наш фильм – без слов. Мы рассказываем историю через изображение, пластику актеров, музыку. Это близко к пантомиме, танцу. В этом смысле, возможно, мы даже приближаемся не только «к первому слову», которое ищет герой, но и к истокам кинематографа, которые прочитываем в современных условиях.

Можно сказать, что герой на приеме у психоаналитика, который пытается разобраться в каких-то внутренних механизмах, чтобы наладить душевное состояние своего пациента. Сейчас это очень актуально, популярно и, простите, модно – обратиться к коучеру или психологу, чтобы он задал тебе очень простые вопросы, ты совершил умственное усилие, сложил один плюс один, нашел более-менее устраивающий тебя ответ, а далее, возможно, ты напишешь об этом «инсайте» у себя в инстаграме, чтобы все знали.

В нашем случае герой обладает достаточной силой души и воображения, чтобы самому попытаться найти ответ на свой главный вопрос и при этом не погрязнуть в меланхолии. Получится ли у него – это уже другой разговор. Одна из наших целей – вдохновить зрителя, поделиться чувством удивления и восторга от этого мира. И, с другой стороны, – показать, что в своей даже самой глубокой печали и одиночестве зритель не один.