Актрисой, естественно, только актрисой. Меня всё время даже дразнили. Я родилась в Кузбассе, Кемеровская область. И когда я говорила, что буду актрисой, на меня все смотрели и думали: «Вот ненормальная какая-то…». Не понимали мою любовь к театру, почему я вообще люблю ходить в театры.

В детстве я занималась в театральной студии, после восьмого класса поступила в Новосибирское театральное училище, но решила всё-таки закончить десять классов, потому что хотела в Москву.

После девятого поступила в Иркутское театральной училище. Мне сказали: «А вдруг ты не поступишь в Москву?». Я так испугалась и осталась в Иркутске. Уже на втором курсе играла в драматическом театре, у меня было два спектакля. Но когда закончила учёбу, всё-таки приехала в Москву и поступила в ГИТИС.

Когда я поступала, всё было очень легко. Я сейчас смотрю, как дети поступают, и, честно говоря, я немного в шоке. Это какое-то издевательство! Люди посреди ночи занимают места, потому что электронная запись уже закончилась… И они сидят всю ночь, караулят своё место, чтобы потом утром ещё показываться – это ужас, правда.

У меня всё было просто: я пришла на первый экзамен, и меня сразу отправили на третий тур. А на третьем туре мне Андреев сказал: «Ну, спой что-нибудь. Иди от авансцены к нам». Я просто шла и пела. Я как-то даже не успела испугаться.

Я согласна с Юрием, конечно же. Для меня зритель – это тот, кто сидит в зале именно в этот момент. Я не слежу за тем, что они напишут после, что будут говорить. Для меня важно то, как зрители реагируют в момент спектакля.

Очень важный показатель – когда мужчины плачут. Плачущая женщина или ребёнок, реагирующий на какие-то вещи – это нормально, а вот плачущий мужчина – это сильно…

Смотря от какой сказки брать основу. Шарль Перро или Леонид Нечаев и Алексей Рыбников. Я думаю, что все берут основу от фильма. Потому что само произведение в принципе жуткое: распороли живот, зашили… Понятно, что дети всё воспринимают по-своему, но оригинал на самом деле немного ужасающий.

У нас будет совершенно другая история: не фильм и не оригинал. Есть основа, Красная Шапочка и Серый Волк – два главных персонажа, а в остальном это будет другая история и другая музыка, которую написал Евгений Павлович Крылатов. Это его первый и единственный мюзикл.

Я считаю, что режиссёрство – это сложная наука. Нужно разбираться в психологии, ведь к каждому артисту необходимо найти свой подход. Вот например: спектакль «Юная любовь», история Ромео и Джульетты. У меня в спектакле заняты совсем юные артисты. Джульетте на тот момент, когда мы ставили спектакль, только исполнилось четырнадцать, Ромео было пятнадцать с половиной. Как объяснить, что у них только что произошла любовь?

Я спрашиваю: «Вы любили?», а они ведь даже ещё не совсем понимают, что такое любовь. Потому что любовь матери к ребёнку, ребёнка к матери – это совершенно другое. И мне приходилось искать какие-то слова, привести каким-то образом их жизненные истории к этому… Я их выводила на эту тему, чтобы они поняли, что такое любовь.

И со взрослыми, кстати, то же самое. Есть моменты, когда ты хочешь сделать какую-то историю для персонажа, и ты объясняешь это актёру, а с человеком такой ситуации не было. Надо найти что-то, чтобы объяснить это.

В первую очередь, надо быть самим собой. Не надо никого играть, изображать. Этим болеют многие театральные студии и институты. Артистов учат кого-то изображать. Когда поступают в театральные институты, когда заканчивают их, артисты должны показывать себя как личность.