— Расскажите о своем творческом становлении. Как вы выбрали профессию преподавателя фортепиано?

Если говорить в целом, то я просто люблю музыку. Однако стоит отметить, что именно в детской музыкальной школе искусств я развила эту любовь. Учёба там была для меня комфортной, а учителя оставили тёплые воспоминания. Мой учитель по фортепиано посоветовал продолжить обучение в музыкальном колледже, увидела мой потенциал, но окончательное решение я приняла сама, так же как и в отношении поступления в Белорусскую государственную академию музыки. К концу обучения в ВУЗе я поняла, что педагогика — это моя сильная сторона. Позже мне предложили должность учителя в детской музыкальной школе искусств.

— Вы достаточно быстро показали хорошие результаты своей педагогической работы: дети с первого класса играют на концертах, показывают результаты на республиканских и международных конкурсах, у вас есть своя методика. Поделитесь своим секретом
преподавания?

Наверное, это не столько секрет, сколько простая истина: всё зависит от самоотдачи учителя. Нужно искать небанальные пути решения возникающих проблем, не плыть по течению и осознавать ответственность за музыкальное образование детей. Создание моего методического пособия «Creative piano» и стало результатом творческих поисков и стремления разработать нестандартные, а главное, модернизированные методы начального обучения детей игре на фортепиано. Также я начала организовывать выступления учеников за пределами школы: в музеях, художественных галереях и на различных площадках. Также я всегда сопровождаю их на музыкальных конкурсах как в Беларуси, так и за рубежом. Важнейшими аспектами воспитания музыкой считаю: передачу знаний, соревновательную мотивацию, артистическую реализацию, культурное обогащение и обмен опытом.

— А как вам удаётся поддерживать эту энергию самоотдачи? Бывают ли моменты, когда руки опускаются?

Я думаю, что учителю должно быть самому интересно то, что он преподает на уроках и в музыкальной педагогике вы должны стремиться к наилучшим результатам и постоянно саморазвиваться. Я стараюсь всегда подбирать интересный репертуар, даже в рамках академического концерта. Мне, например, очень нравятся пьесы американского композитора Уильяма Гиллока, постоянно их включаю в репертуарный список. Детям тоже нравится их исполнять. К счастью, мне всегда удается находить выходы из затруднительных ситуаций на уроке.

— Что для вас представляет собой саморазвитие в музыкальной педагогике, почему для педагогов музыки это так важно и какова его роль в работе с детьми?

Саморазвитие в музыкальной педагогике для меня – это непрерывный процесс совершенствования знаний, методик и личных навыков, который помогает педагогу быть вдохновляющим наставником для своих учеников. Саморазвитие во многом связано с обменом опытом. Я получаю вдохновение, посещая мастер-классы, участвуя в научно-практических конференциях. Когда пишу статьи по музыкальной педагогике, это помогает мне переосмыслить многие моменты. Также, будучи членом жюри музыкальных конкурсов, я смогла посмотреть на подготовку учеников с другой стороны. И, конечно, большое значение имеет собственное музицирование. Развиваясь профессионально, педагог не только обогащает свой опыт, но и делает обучение более интересным, эффективным и мотивирующим, помогая детям раскрыть их творческий потенциал и полюбить музыку.

— Как вы считаете, что нужно, чтобы воспитать в ребенке музыкальную звезду, которая выберет музыку своей профессией?

Как я говорила в самом начале, музыкальная школа помогла мне взрастить в себе любовь к музыке. Это повлияло на выбор профессии. Еще расскажу один примечательный эпизод из своей жизни: когда я училась в музыкальном колледже, один из моих преподавателей по теоретическим музыкальным дисциплинам организовал поездку на спектакль в Большой театр оперы и балета Беларуси. Там мы слушали оперу «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. Я еще не была в этом театре до этого. Не могу точно объяснить как, но сама атмосфера, красота внутри здания, музыка великого композитора настолько впечатлили меня, что именно там я приняла для себя решение дальше продолжать обучаться академической музыке после колледжа уже в ВУЗе. И позже поступила в БГАМ. Этим я хочу сказать, что нельзя недооценивать преподавательскую роль в становлении личности детей и подростков. Чем больше у детей будет панорама перспективы профессии, чем больше будет у них хорошей музыки в жизни, тем больше шанс, что они захотят связать свою профессиональную деятельность с музыкой. Я это поняла на себе. А если еще у них есть хорошие музыкальные данные, то при достаточном труде и самодисциплине стать звездой фортепианной сцены вполне возможно.

— Какие бы вы советы дали начинающим преподавателям музыки?

Главное – как можно быстрее набирать педагогический опыт. В начале всегда сложно: необходимо учиться у опытных коллег, не бояться обращаться за советом, проявлять инициативу и искренне любить свою профессию.