Для меня культура и искусство всегда были непреложной ценностью. Уже в раннем детстве казалось, что это одни из наиболее важных в жизни человека явлений. Любимый предмет был МХК (мировая художественная культура). Но о том, что это может стать профессией я не думала. Все же мне казалось, что «нормальная» работа должна находиться где-то в сфере бизнеса, менеджмента. Все-таки я дитя 90-х:) А потом судьба завела меня на факультет «Предпринимательство в культуре» МУМа, и осознание того, что искусство может быть подходящей мне профессией, стало как-то ближе. После окончания университета я пошла работать в сферу рекламы, а написание диссертации окончательно привело меня в сферу культуры и искусства.

Мне, видимо, повезло, так как в 90-е моя семья жила совсем не плохо. Я оптимистичный человек, и детство мне вспоминается особенно светлым. Мне кажется, все люди своё детство вспоминают как что-то хорошее, ребенок ведь совсем по-другому видит мир, ему всё интересно, всё его радует. Во всяком случае, у меня было так. Возможно, это тоже повлияло на то, что я стала заниматься тем, что мне интересно, а не «выживанием». Для такого выбора нужна внутренняя свобода, которую задают родители и воспитание. К тому же моё детство прошло не в Москве, а в Екатеринбурге, в Москву я переехала после 11 класса, поступив в Университет.

Спонтанно. Я человек, которому не сидится на месте. В МУМ я решила поступать, особо не раздумывая, решила, что здорово было бы сменить обстановку, переехать в Москву. Об университете узнала случайно, во время поездки в Англию, руководитель группы как раз учился в МУМе и раздавал рекламные буклеты университета. Мне было интересно искусство, реклама, да и название факультета привлекло.

Об этом можно говорить очень много. Скажу о самом наболевшем. Диалог между властью и искусством разумеется в разные времена принимает различные формы. Более того, говоря о дне сегодняшнем, «правила игры» постоянно меняются, вступая в противоречие с недавними. В настоящий момент в России можно отметить тенденцию возврата патерналистской системы управления культурой. Государство выступило с рядом управленческих и законотворческих инициатив направленных на культуру. Прежде всего это «Стратегия государственной культурной политики на период до 2030 года», работа над новым законом о культуре, основы государственной культурной политики, породившие, если помните, бурную общественную дискуссию. Культура понимается как основа национальной безопасности (те самые «духовные скрепы», о дефиците которых говорил Владимир Путин). А государство ее основным идеологом и стратегическим инвестором.

По мне чиновники не должны вмешиваться в то, что не является их сферой профессиональной компетенции. Кроме того, я выступаю за идею плюрализма и культурного многообразия, к которым и апеллирует постмодернистское искусство. Оно учит людей быть личностями и мыслить критически. А вот классическое искусство, не подрывающее устои, напротив, успокаивает людей, позволяет им отвлечься от их проблем, поэтому оно как раз власти необходимо. Это не моя мысль, об этом говорил в своей Нобелевской речи Иосиф Бродский.

Мне нравится разное искусство. Главное, чтобы оно было искреннее, качественное и создавало свой особый образный мир. У художника, в первую очередь, должны быть свои стиль и харизма. Ну и, конечно, бывает, что мне не нравится тот или иной художник, чье-то искусство я считаю профанацией. Но опять же, в современном искусстве и арт-сообществе не принято резко кого-то критиковать.

Короче говоря, общество изменилось, изменилось и искусство, так как оно, как и во все времена, отражает окружающую его действительность. Например, аргумент «искусство — это то, что в Третьяковке, а современного искусства там нет» уже не работает. Музеи как хранители искусства и традиций, конечно, более инертны. Но экспансия современного искусства в пространство классических музеев происходит полным ходом. Это и проект Эрмитаж 20/21, Отдел новейших течений Третьяковки и Русского музея. ГМИИ с недавних пор делает интересные выставки-интервенции, когда современное искусство буквально вторгается в пространство классического или вступает с ним в диалог, а не просто находится «рядом». Например, выставки Рембрандт — Гутов и Кранахи — Пивоваров.

Я до сих пор иду в этот мир и далеко не всё в нём понимаю, хотя чувствую, что со временем понимаю всё больше. Я очень рада, что оказалась в этом мире, и, наверное, уже проведу в нём остаток своей жизни. Пришло время много и упорно работать, чтобы произвести что-то более или менее значимое.

Это действительно так. Нет ликвидности, прозрачности, доступности информации. То есть, если ты купишь картину за определённую цену, не факт, что ты её за эту цену продашь, не говоря уже о том, чтобы продать её дороже. Но это во всём мире, всё же искусство — это очень специфический актив, но рынок, конечно, есть, потому что очень много есть художников. На самом деле неколько тысяч. И они как-то живут и что-то они продают. У нас достаточно оформившаяся инфраструктура рынка на сегодняшний день — пускай не очень много, но всё больше появляется галерей, работающих на международный рынок, международных биеннале (как минимум — Московская международная биеннале современного искусства, Международная биеннале молодого искусства Young Art, Биеннале уличного искусства Артмоссфера, Уральская индустриальная биеннале, которые себя заявили очень хорошо). Единственная российская международная арт-ярмарка COSMOSCOW вот недавно прошла. Существует несколько очень мощных целевых арт-фондов, поэтому со временем арт-рынок у нас всё же появляется и крепнет.

Моя деятельность не отличается каким-то мега масштабом: я не делаю никаких особых вложений, к тому же не на всё хватает времени. Помимо ArtandYou.ru, я также время от времени продаю искусство, а также делаю для бизнеса разного рода услуги, связанные с искусством, в первую очередь тематические выставки и арт-мероприятия. Я обнаружила, что это фактически свободная ниша. Да, спрос не очень высокий, но он есть, и я думаю, он формируемый: если к этому прилагать больше усилий, то появится больше заказчиков. Направление специфическое, но это мне заработок, сравнимый с тем, что я получала, работая в компаниях, а иногда даже и больше, учитывая, что я пока делаю этот бизнес «на коленке», без активной рекламы. Для компаний подобные выставки — интересный формат как для развития корпоративной культуры, так и для пиара. Иногда кризис и неразвитость арт-рынка могут открывать очень интересные возможности, чем тогда, когда рынок «забит» предложением. Например, в кризис многие крупные компании отказались совсем или сократили бюджеты на новогодние корпоративы. Новогоднюю выставку, как альтернативу, стандартному корпоративу мы делали Трубной Металлургической Компании в 2015, а в 2013 делали корпоратив дочерней компании ОАО «Сбербанк России». Делали интеграцию бренда в арт-проект для ЗАО «Крайслер Рус». Но среди наших клиентов есть и относительно не большие организации, которыми подобные услуги тоже востребованы.

Фонды очень много делают для развития искусства в России. Иной раз настолько много, что мешают жить галереям. Я имею в виду, у фондов часто иной доход, а искусство они поддерживают за счёт своего финансового ресурса. Галереям же надо ещё и прибыль получать. Почитайте открытое письмо Елены Селиной, галерея xl, там об этом говорится. «Stella Art Foundation», принадлежащий Стелле Кесаевой, которая три срока была комиссаром российского павильона на Венецианской биеннале, дал большую часть денег для реставрации павильона России, построенного Щусевым. Владимир и Екатерина Семенихины, фонд культуры «Екатерина», смогли собрать одну из лучших коллекций русского искусства, о которой Третьяковка может только мечтать. Фонд развития и поддержки искусства «Айрис» (ЦСК гараж) дал такой мощный толчок в понимании того, каким должен быть современный музей, что остальные музеи, в т. ч. государственные, потянулись за ним. Но возможности бывают разные, и я не могу не упомянуть фонд моего свёкра, Виктора Георгиевича Карцева, который, не являясь магнатом, всё же очень сильно помогает художникам. Это пример того, как человек среднего класса и среднего дохода (по сравнению с Абрамовичем или мужем Стеллы Кесаевой, которому принадлежит сеть «Дикси») является меценатом.

В «Castello di Boca» совершенно уникальная атмосфера, когда устоявшиеся опытные мастера встречаются с молодыми «горячими» художниками, или художники из одного региона России, одной живописной школы, знакомятся с художниками из другого региона и живописной школы. Это всё очень обогащает и даёт главную ценность — возможность общаться и профессионально развиваться. Отель расположен в уникальном месте — в самом сердце Которской Бухты. День там начинается ранним утром со звуков щёлкающих степлеров, натягивающих холсты на подрамники, а заканчивается поздней ночью под беседы, танцы и песни на пляже. Это очень интересный феномен, и такая вот частная инициатива одного неравнодушного человека, профессионального коллекционера Виктора Карцева.

Мир искусства — это не шоу-бизнес. На слуху становишься тогда, когда есть мощный информационный повод, например, подожжёшь дверь в здании на Лубянке или споешь в храме Христа Спасителя… Однако, фонд в своё время открыл и поддержал, на мой взгляд, очень интересных художников, таких как Сергей Совков, Бахтийер Умаров. Художнику Владимиру Шибанову после визита в Черногорию по протекции Виктора Георгиевича и Тани Назаренко было присвоено звание академика РАХ.

Можно я опять отвечу цитатой? Американский поэт начала ХХ века Уильям Карлос Уильямс замечательно сказал на этот счет: «Сложно узреть новости в поэмах, но люди погибают каждый день из-за нехватки того, что можно было бы в них обнаружить». Искусство делает человека человеком.