Я рисовала лет с двух, свободно и быстро, как рисуют дети, не задумываясь над тем, что получается. Папа мой — художник, поэтому рисование было нашим с ним постоянным занятием. Но мне было скучно ограничиваться одним рисунком, я рисовала серии, которые обязательно имели какай-то сюжет. Мои родители эти рисунки очень ценили, складывали в папочки, изучали. А мне в мои 6 лет рисунки других художников, в том числе и папины, не очень-то нравились. Я не понимала, почему то или иное произведение искусства должно висеть на стенах и восхищать людей или чем-то их трогать. Я рисовала сама себе, играла. Папа работал на телевидении художником-постановщиком на программах «От всей души», «А ну-ка, девушки», «Виктория», «Трамвай желание», «КВН». Мама тоже там работала, директором программы «КВН». Так что всё моё детство было наполнено репетициями, декорациями, осветительными приборами в путанице кабелей, весельем и суматохой при подготовке телевизионных передач.

Само поступление на актёрский, все эти туры и прослушивания — самое яркое и важное впечатление того периода жизни. Дальнейшее обучение просто дополняло и развивало этот опыт. На первом курсе актёрского я всё ещё горела желанием стать кинорежиссером. Даже прошла обучение на курсах у Александра Митты, прочитав его книгу «Кино между адом и раем». У него там есть чёткие правила составления сценария, и это меня воодушевило: в 19 лет очень хочется каких-то чётких правил, чтобы сказали, как надо делать кино, чтобы вот прямо раз — и получилось. Наш декан, Людмила Некрасова, привлекла нас, актеров, к съёмкам в учебных работах студентов ВКСР. У них преподавал Фенченко, потрясающий человек. Снимаясь в этих небольших этюдах, я многое узнала о монтаже, и стала сама снимать и монтировать свои фильмики, привлекая своих же однокурсников как актеров. Но многие ребята то не могли, то не соглашались участвовать в моих выдумках, и, столкнувшись с трудностями организации, я решила, что рисовать себе актеров намного проще. Тогда же я случайно увидела мультфильм Александра Петрова «Корова», нарисованный маслом по стеклу. Нашла в интернете видео, где он рассказывает, как он работает, и решила тоже попробовать.

Да, я же с детства никого серьёзно и внимательно не слушала, а делала всё только так, как мне казалось правильным. И вдруг я начала замечать, что одного человека из всех я слушаю с открытым ртом! Я наконец-то поняла, зачем надо рисовать, что хорошего в картинах, висящих на стенах, зачем нужны натюрморты и что они бывают не тухлые, а очень даже настоящие, от которых тепло, свежесть и запах фруктов чувствуется даже на нарисованной картине. Это был Михаил Алдашин, с которым я до сих пор работаю, чему очень рада. Но все остальные педагоги тоже дали мне очень много. В общем, я поняла, что ничего не умею и безумно хочу научиться. И после своих двух самодельных мультфильмов я сделала уже настоящий мультфильм по всем правилам производства, это «Птичка». Он уже объездил весь мир, участвовал более чем
в 30-ти фестивалях и скоро, буквально через месяц, будет в открытом доступе,
а пока есть трейлер. Следующий фильм, «Козлы», который уже поучаствовал в двух фестивалях, я сделала на курсах киностудии «Союзмультфильм».

Нас набрали в Молодежное объединение Союзмультфильма по конкурсу как уже имеющих опыт в анимации. Мы учились и работали одновременно: режиссерам дали задание сделать минутное кино. Нашими педагогами были Михаил Алдашин, Алексей Алексеев и Эдуард Васильевич Назаров, который до последних дней своей жизни работал с нами. Скоро ребята выпустят мультфильмы, сделанные под его руководством, в том числе Женя Жиркова, у которой вы уже брали интервью. Эти курсы — это, конечно, потрясающее везение, ведь мы успели поучиться у Назарова, пообщаться с ним. Михаил Алдашин приглашал к нам на встречи и Юрия Норштейна, и Александра Петрова, и многих других интересных людей. Вообще я все эти годы безумно радуюсь возможности со всеми ими общаться и учиться у них, ведь самое главное, что дает вдохновение и желание работать — это общение.