12 сентября состоялось официальное открытие этой уникальной выставки, где представители русской и итальянской сторон рассказали общественности, каких трудов стоило привезти в музей шедевры Рафаэля, а также решиться передать до 11 декабря 2016 года 11 работ мастера. Культура Италии сейчас более чем актуальна, через несколько дней открывается выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» выдающегося гравера Джованни Баттиста Пиранези, а также начинаются гастроли миланского театра Ла Скала в Большом Театре, поэтому логично, что сохранилась традиция оперного пения. На открытии звучали арии из опер Верди, в частности из оперы «Дон Карлос», O Carlo, ascolta — арию умирающего Родриго — пел замечательный итальянский баритон Симоне Пьяццола из Ла Скала. Это, конечно, символично, так как удивительная и быстротечная жизнь Рафаэля сама по себе есть чудо, которое мы пытаемся осмыслить.

Один из главных шедевров на выставке, это, безусловно, «Мадонна Грандука» (1505). Картина считается эталонным изображением Богоматери в творчестве художника. Это она вдохновила Пушкина на строки «Чистейшей прелести чистейший образец».

Когда мы попадаем в зал экспозиции, мы не только видим шедевры художника, но и слышим, как он работал! Обязательно прислушайтесь, тогда вашего уха коснутся звуки смешивания красок и шороха кисти по холсту, создающие незримое присутствие в мастерской художника.

Сегодня искусство перестало иметь эстетическое начало, что было главным до конца XIX века. Но нам требуется много усилий, чтобы понять, что за замысел был у тех художников, зачем им запечатлевать композиции, основанные на кругах и полукружиях, зачем им вписывать фигуры в пространства, а пространства архитектуры — в пейзажи. Рафаэль говорит о достоинстве человека, его стремлении к платоновскому идеалу, но не теряет правды жизни, такое сочетание мы и называем гармонией, а предела или абсолютной гармонии достиг именно Рафаэль в своих произведениях, что подтверждается критиками и ценителями во все эпохи. Тогда считалось, что науки относятся к искусствам, и назывались они свободными, такое объединение дает нам осознание синтеза «неба» и «земли». В «Афинской школе» жест Платона в образе Леонардо указывает вверх, от математики к музыке, от музыки к космосу и божественному замыслу — круг мироздания, в который вписан человек. Человек трезвый, достойный, гармоничный и свободный. Зачем XX веку был нужен такой человек?