Я художник-мультипликатор, это самое верное определение. Но параллельно я еще работаю с детьми как педагог и сейчас еще учусь режиссуре мультипликации. Если другими словами, то я оживляю персонажей и объекты, учу этому детей и сама продолжаю этому учиться.

Я с детства любила рисовать. Помню, как я в детстве посмотрела несколько передач по телевизору о том, как делаются мультфильмы. И потом сидела и смотрела «Красавицу и Чудовище». И разглядывая внимательнее любимый мульт, подумала: «Не дай бог такую работу... Все это рисовать». Я мечтала стать модельером.

На модельера учиться я даже не пробовала. Я продолжала просто смотреть мультфильмы и рисовать, но при этом особенно не верила в свои силы. Потом поступила учиться на экономиста. Папа был этому очень рад (он до сих пор надеется, что я возобновлю обучение), а вот мама очень скептически отнеслась к этому решению. Однажды меня встретила мама моих подружек и спросила, где я, чем планирую заниматься, я ей рассказала про экономическое образование. Полчаса она мне говорила, что это полный бред и зачем мне это, если я рисую всю жизнь... Тогда я бросила колледж при МЭСИ и пошла в Лицей Анимационной Кинематорграфии.

Определить свои сильные стороны, составить список того, что действительно любишь и что делает тебя счастливым и использовать это в жизни как эмоциональный компас. Списки могут меняться и пополняться. Но когда думаешь, что не можешь чего-то делать, то стоит вспомнить, как сильно ты это любишь.

Я нашла прекрасных друзей, оказалась среди своих, несмотря на то, что я рисовала очень странно: мне было важно не думать об этом, а просто идти вперед вместе с ними. Сейчас я понимаю, что допускала много ошибок. В школе я не научилась самому главному: учиться учиться. Я училась плохо, по старой школьной традиции. Мне было трудно ошибаться и анализировать свои ошибки. Но тем не менее я как-то умудрялась расти и развиваться. Я начала более осознанно расти, когда благодаря своим друзьям попала в ученицы к Алле Михайловне Соловьевой.

Я думаю, что разница даже не во внешних обстоятельствах, а во внутренних. Вопрос в том, к чему ты готов и насколько ты хочешь учиться и выкладываться. В первом случае, в школе, я очень хотела учиться, но не понимала, куда себя деть, мне нужен был конкретный человек, который бы подсказал. Во втором случае этот человек появился и научил меня расти над собой, что-то переделывать, чтобы стать лучше, определять свои ошибки и прежде всего думать головой. Благодаря этому я смогла научиться у Аллы Михайловны анимации.

Ещё как обладают! Эмоцию можно вселить даже в комок бесформенного пластилина. И это не просто абстрактный навык, есть конкретные инструменты, правила, приемы.

Да, это родственные профессии, мультипликатор на проекте — как актер на съемочной площадке. И актерское мастерство — одна из тех дисциплин, которые мы должны изучать

Долгое время работала с куклами, затем с пластилином. Пластилин, наверное, самое родное и близкое сердцу и рукам. Самый терпеливый, общительный, приятный материал. Пластилиновый персонаж много умеет, у него большие способности к трансформации и притом он очень приятно, харизматично выглядит, хочется его взять в руки.

Сейчас я начала изучать классическую рисованную анимацию, это непросто. Но рисунок тем не менее несет в себе невероятную выразительную мощь, две черточки могут стать чем угодно. Из анимационных техник, которые мне никак не даются и которые я не очень люблю — это компьютерная перекладка. Я уверена, что тут я несправедлива и что это мои лень и неумение приспособиться. Но мне трудно с этим работать, потому что я не могу потрогать этот объект. Есть аниматоры, которые, работая с графиками, могут создать анимационное движение, да так, что оно будет живым. Я очень плохо владею таким способом мышления, и, наверное, поэтому компьютерная анимация для меня - белое пятно.

Сейчас я заканчиваю ГИТР и учусь в Экспериментальном Молодежном Объединении на студии Союзмультфильм. И там, и там я получаю специальность режиссера. Вот я тоже думаю, что, наверное, не стоит осваивать то, что пока не получается освоить. Если вдруг это будет нужно, я как-нибудь научусь. Но просто компьютерная анимация (3d анимация, компьютерная перекладка) — это та техника, в которой делаются все современные анимационные блокбастеры, а те техники, в которых я работаю (ручная перекладка, кукольная анимация) идеальны для авторской анимации

Кукольные мультфильмы и правда трудно воспринимаются детским глазом. Они не так сильно любят ощущение «фактуры». Многие дети говорят, что кукольные мультфильмы кажутся им «грязными». Но я думаю, тут дело не совсем в куклах. Если вспомнить «Чебурашку», «Варежку», если посмотреть современные зарубежные кукольные фильмы студии LAIKA или «Талантливый мистер Лис», то видно, что куклы — это особый мир. Просто у каждой техники свое место. Как и у детского/взрослого. Но вот чего не хватает на самом деле, так это подросткового.

Да, это скорее сатира. Есть такие ребята, ТО «420», они в принципе находятся в этой нише. А вот просто фильмов для подростков мало, пока не освоили.

Это всё - как раз попытки выйти на эту территорию, и на мой вкус (мне кажется, я прям вот их зритель) — очень удачные. Но этого пока мало.

Да, так часто и работают. Но я на 100% командный игрок.

На сайте аниматор.ру есть список, я боюсь всё не запомнить:) Мне повезло поработать с многими очень крутыми режиссерами. Когда ты работаешь как аниматор — это невероятное удовольствие. Ты часть команды, ты обладаешь определенной силой и готов выложиться полностью. Как у режиссера у меня 1,5 фильма. В какой-то момент я сильно захотела выйти из зоны комфорта и развиваться дальше. Странно, вроде как аниматор я на своем месте, я себя нашла. Но мне зачем-то нужно было попытаться что-то сделать самой. И хотя режиссер из меня пока не очень, я чувствую, что хочу этому учиться, что мне это нужно и важно.

Аниматор как бы тоже рассказчик, и если перевести этот процесс на уровень рассказывания истории, то аниматор составляет предложение. Лаконичное, понятное, если нужно, искрометное, с каким нужно настроением. Перед ним и после него есть и другие предложения, все это должно соответствовать замыслу всего рассказа. А когда ты режиссер, перед тобой чистый лист. Ты сам устанавливаешь правила игры. И это невероятные ощущения! Но это тяжелее, ответственнее и больнее.

Мне кажется, это рутина, но насквозь пропитанная творчеством.

Идея может зародиться в мыслях или в сердце из какой-то случайной детали. Или наоборот она можеет регулярно приходить, быть навязчивой. Я не знаю рецепта хорошей идеи. Сейчас я учусь тому, чтобы, пропуская через фильтр себя самые разные идеи, учиться делать из них анимационную историю. Мне пришла в голову идея, я должна начать рисовать ее как можно больше. Рисовать, о ком это, где это, кто куда пойдет. Кроме того, нужно все это записываться в словах. Другими словами, я должна написать сценарий и изобразить эскизы персонажей. Часто первые черновики вообще ничего общего не имеют с тем, что получилось в итоге.

Мне хочется рассказать детям, что важно друг друга любить и друг друга слушать, быть внимательными. Я не уверена в том, что у меня точно получается то, что хочу. Но я к этому стремлюсь.

Это состояние праздника, каникулы, путешествие, ощущение свободы, счастья, но вместе с тем желание помогать и дарить эти чувства другим. Вот Бонифаций вырвался на волю, уехал к бабушке, но и там работал! И хоть он насквозь измученный Лев, но по-настоящему счастливый, счастливей всех на свете. Мне кажется, мои ценности очень совпадают с его ценностями: бабушка, любимая работа, свитер, куча детей, которых нужно радовать, баловать и которым не получается отказать ни в чем...

Авторскую анимацию в большом количестве можно увидеть на анимационных фестивалях. Например, в Москве каждый год проходит Большой Фестиваль Мультфильмов. Про диснеевские современные фильмы могу сказать, что это огромный конвеер и завод, который производит очень дорогие проекты, вкладывает огромные деньги, и они не хотят ошибиться. Например, Frozen, самый успешный проект за последние годы, на мой зрительский вкус имеет не очень удачный сюжет. Но продюсеры сделали ставку на песни - чем больше узнаваемых классных песен, которые полюбят дети, тем лучше. И вот получился такой продукт. Хорошо это или плохо, трудно сказать наверняка, это просто такой процесс. Зато Головоломка получилась шикарной! Мои любимые полнометражные фильмы производит студия LAIKA, они тоже зрелищные, яркие, дорогие, но они сложнее по сюжету, и прибыль от них не так велика, как у диснеевских монстров проката.

Это моя дебютная работа. На ней я набила много шишек и очень много про себя поняла. У меня многое не вышло в этой работе. Но мы с большим удовольствием делали этот проект, придумывали технику, в которой он выйдет в свет: фильм сделан из фетра.

Фетр — необычный материал, очень теплый. Мы хотели сделать что-то максимально простое, но притом то, что мы еще не делали. Забавно, что после того, как мы закупили все материалы (просто ковры их фетра, огромные рулоны), оказалось, что у художника-постановщика на фетр аллергия:) К счастью, через две недели работы аллергия потихоньку стала проходить.

Работа со звуком была очень интересной: дочка моих друзей Катя озвучила мальчика своим веселым смешным голосом, Илья Небослов написал классную музыку, а звукооператор Леша Кузнецов сам записал все синхронные шумы. Но я допустила серьезную ошибку, работая над фильмом. Правильнее было бы сперва записать музыку, голоса и звуки, а затем уже на готовый звук снимать мультфильм. Вообще обычно так и делается. Но тут я не сориентировалась, и уже почти все было снято, а потом на видеоряд были записаны музыка и голоса. Я уверена, что мультфильм был бы лучше... Но первый блин комом, на то и нужен опыт. Отзывы очень разные. Большинство людей говорит: «Классный, добрый мультик»! Но есть эксперты, которые говорят: «Женя, что ты сняла, вообще ничего непонятно». Я стараюсь учитывать все мнения, мне это важно для того, чтобы освоить профессию режиссера.

На Суздале у меня очень смешной получился приз! Это даже не совсем приз, это что-то типа лотереи. Есть такая традиция: после того, как раздали все призы, вызывают ребенка на сцену и предлагают вытянуть из коробки название одного фильма, режиссер которого таким образом повезет получит приз - коробку, в которую в течении всего Суздаля народ кидал деньги.

Я получила диплом аниматора в 2012 году, призов пока немного. Но мне кажется, что это не главное. Я сама нахожусь в жюри нескольких фестивалей детской анимации и знаю, как трудно отсмотреть программу и выбрать призеров. Знаю, что часто бывает так, что фильмы понравились и запомнились, но уже нет возможности дать приз. А еще бывает, что фильмов так много, что большая часть сливается, а потом дома с чашкой чая смотришь один из таких мультфильмов и думаешь: «Как же классно! А что ж мы тогда на фестивале не отметили???» Мне кажется, что когда я делаю свои проекты, мне важнее всего, чтобы фильмы не слишком утомили зрителя. И чтобы родителю с ребенком, которые посмотрят этот фильм, было, что обсудить после.

Когда Татарский задумал Гору Самоцветов, он решил, что эта серия мультфильмов должна быть объединена пластилиновой заставкой. Перелепка, пластилиновая техника в которой работал сам Татарский в фильмах «Пластилиновая Ворона» и других, стала визитной карточкой студии Пилот. И в этой технике выполнены все заставки для Горы. Создавали их три моих любимых режиссера: Сережа Меринов, Степа Бирюков и Леша Почивалов. Без этих заставок не получилось бы создать единый проект, они призваны объединить очень разные фильмы в самых разных техниках. А позже появился запрос на серию минутных роликов о нашей стране. Мне повезло поработать там. Я так долго анимировала этого медведя, что сама стала на него похожа:)

Я не думала о том, что есть такая граница. Мне кажется, что всё, что мы несем в анимацию, приходит из реальности. Даже самые волшебные вещи. Просто мы их чуть-чуть меняем. Аниматоры вообще очень внимательны к окружающему миру, нам важно уметь замечать детали, интересные штуки, необычные вещи. Поэтому скорее после долгой работы над мультфильмом начинаешь замечать то, чего обычно не заметил бы, и от того становишься счастливее.

Я вот его как раз сейчас доделываю, надеюсь, что он попадет на Суздаль 2016. На первом курсе в ГИТРе было задание «Автопортрет». Я стала делать этот проект, и у меня вышла история про толстую девочку. Прошло какое-то время, я стала чувствовать, что мне не хватает творчества, тогда же случился большой перерыв в работе: у аниматоров работа нерегулярная, мы полгода ждем запуска проекта, прежде чем сможем начать. Мы с моим молодым человеком стали придумывать что-то интересное, запустили свой проект. Тогда только стали появляться платформы для краундфандинга. Сейчас народ собирает по 200-300 тысяч и больше, а мы тогда как-то особо ни на что не надеялись и решили собрать всего 50 000. Сейчас это вообще смешные деньги, а тогда нам их хватило, чтобы построить станок, купить лампочки и фотокамеру. Потом мы решили попробовать свои силы с этим проектом на анимаицонном питчинге в Суздале. Мы просто хотели сделать презентацию, но так случилось, что наш проект поддержал крупный продюсер. И тогда проект стал серьезнее, перестал быть студенческой работой. Затем случились всякие жизненные перипетии. Этот проект получился не совсем таким, как я планировала... Но я не сдаюсь:)

Мне нравится в одном месте учиться, а в другом месте использовать то, чему я научилась, передавать этот опыт ученикам. У меня сейчас было две группы: малыши от 4 до 6 лет и подростки из киношколы. В конце года все немного вышло из под контроля и смешалось, слишком много учеб и работ. Но я надеюсь, что за новогодние каникулы смогу разгрести завалы. Недавно я пришла к ученикам в киношколу и вижу, как они круто работают, не устают, не унывают, делают свои проекты с огромной любовью. Тут и мне есть, чему у них поучиться, не бояться, что что-то не выйдет, просто делать то, что делаешь.

Они меня страшно вдохновляют, я понимаю, что хочу работать как можно лучше, чтобы как можно лучше им передавать то, что я умею.

У всех аниматоров по-разному, но постараюсь примерно описать что-то среднее между своим рабочим днем и рабочим днем моих коллег. Наверное, это все-таки день аниматора-кукольника. Ты просыпаешься утром, не супер рано, среди нас мало жаворонков, в основном совы. Завтракаешь, смотришь, что нового в мире, ищешь вдохновение по проектам, какие-то референсы, что тебе может пригодиться в работе. Собираешься на работу, ругаясь на себя, что все слишком долго, прибегаешь и видишь свою любимую съемочную группу. Спрашиваешь задание у режиссера, начинаешь готовить рабочее место, прикидываешь, как будет идти персонаж, какие у него будут эмоции и движения. Советуешься с режиссером. Вносишь какие-то правки. Потом наступает время перерыва, вся группа собирается, и начинается настоящий семейный обед. Вставать из-за стола трудно, но персонаж зовет, и ты утопаешь с головой в сцене.

Один день работы аниматора — это в среднем 6-8 секунд мультика. Бывает так, что кто-то снимает секунд 18 в день, зато следующие три дня ничего не получается. Все зависит от характера сцены, поставленной задачи, настроения, погоды, чего угодно:) Оторваться трудно, ты уже не имеешь права отойти от станка, ведь теперь живет твой герой. Мы не очень рано начинаем рабочий день, часов 11-12, заканчиваем около полуночи.

Хочется находить время на зарядку, на бег, на йогу, на спортзал, заботиться о спине (это у аниматоров частая травма). Наверное, я взрослею, хочу быть продуктивнее и жить более размеренной жизнью. Хотя я вспоминаю с удовольствием о том состоянии, когда закончил съемки в 6 утра, стоишь на балконе и чувствуешь, что у тебя твой собственный ритм, который ни к чему не привязан.

Я хочу сделать минутный мультфильм в рисованной технике, хочу сделать мультфильм-практику для своих учеников, где они могли бы поработать как аниматоры вместе со мной. Также мы запускаем серию вебинаров, где будем обучать педагогов созданию мультфильмов, и еще два очень интересных образовательных проекта для подростков и бабушек. И там, и там будем учиться делать мультфильмы вместе. Параллельно придумываем еще один проект, который хотим делать просто для себя, для души. Планов очень много. Я надеюсь, что они сбудутся, для этого я готова супер много работать. Но это, конечно, не самое главное. Главное, чтобы все были здоровы. Я уже успела понять, что нет ничего важнее семьи и здоровья.

Ох, мне кажется, то, что я намереваюсь сделать, и так слишком глобально для одной меня. Наверное, в глобальном смысле я просто хочу, не смотря ни на что, делать то, что я люблю и чему учусь всю свою жизнь.

Я уверена, что дети не вырастают, они обрастают: опытом, оболочкой, телом взрослого. Но внутри каждого взрослого остается ребенок, он никуда не уходит. Разница для меня довольно простая: у взрослого более устойчивая нервная система, моторика, он дольше учится, но зато лучше запоминает. Мне кажется, что важно взрослеть для того, чтобы иметь возможность помочь тем, кого любишь, защитить их, поддержать их в трудный период. Я раньше думала, что взрослеть плохо. Теперь понимаю, что взрослеть нужно прежде всего для того, чтобы сохранить ребенка у себя в душе, тогда это правильное, естественное взросление... Может быть это странная точка зрения. Но я в ней уверена.