Я думаю, что либо я остался ребёнком, либо я всегда был взрослым. У Маркеса есть понятие «маленький старичок». Вот, наверное, маленьким старичком был всегда. Думаю, я очень наивен и где-то строю воздушные замки. То есть с одной стороны очень практичен, а с другой совершенно мечтателен. Детство для меня продолжается.

Ещё до режиссуры я думал этим заниматься, я даже подал документы во ВГИК на сценарный факультет, не знаю почему, я до этого ничего не писал. Может быть, мне не хотелось учиться. Я слышал, что на сценарном факультете мало учатся. У них есть так называемые творческие дни, четыре дня в неделю, если не ошибаюсь.

Мне всегда хотелось быть не только актёром, но заодно овладеть всеми сопутствующими профессиями. В институте нам говорили, что так и сяк, вот система Станиславского, должно быть так и так, а я никогда не соглашался. Мне всегда хотелось понять, почему должно быть так, а не иначе. Я лучше всё проверю сам, наступлю на все возможные грабли, попробую все варианты и в итоге пойму, что именно работает, а что нет.

В институте я попробовал написать пьесу, сам поставил её и сам сыграл. Называлась она «Неоконченный монолог» У меня получилось, и осталось ощущение заряда на всю жизнь, того, что я это могу. Какие-то интересные мысли меня всё время посещали, сюжеты. Актёрской профессии было всегда мало, потому что хотелось рассказывать свои истории, а не чужих драматургов. Я свои истории, так или иначе, рассказывал друзьям в неком устном жанре, и мне каждый говорил, чтобы я попробовал это записать, переделать в сценарий. Начались попытки, в итоге закрутилось с кино, потом пошли несколько театральных инсценировок. Что-то из них увидело свет, что-то нет ждёт своего часа. Потом начал писать оригинальные сценарии.

Булгаков прежде всего, Гоголь, Маркес. Я не скажу, что Маркес мой любимый писатель и что меня приводит в неописуемый восторг то, что я у него читаю, но я чувствую на себе воздействие его мысли, его романов. Он очень резонирует со мной, поэтому он меня в своё время поразил. Последнее время я влюблен в Толстого, его проза на меня очень сильно воздействует. Совершенно недавно я открыл для себя жанр автобиографии, мне интересно то, как люди транслируют свою жизнь, то, как они пишут. Потому что талантливых литераторов очень много. Достаточно открыть Фейсбук: каждый второй талантлив в написании текстов.

Было около восьми вариантов сценария, он все время переписывался с чистого листа, несколько раз менялась концепция. Это была такая лаборатория, в которой я учился, экстерн режиссуры и сценарного мастерства. Я писал, проверял, что работает, и тут же переписывал. При этом я попробовал себя и как кинорежиссер. В январе-декабре выйдет десять рекламных видео-роликов для ютюба, посвящённых Маркесу. Каждый персонаж спектакля будет раскрыт в этих небольших фильмах, многое прояснится. Весь спектакль был создан с нуля, без площадки, денег, сценария. За два года это всё воплотилось, появились декорации, костюмы.

У меня очень хорошая команда актёров. Кастинг был по одному принципу: я должен видеть, что у людей есть желание репетировать. Многие предлагают мне какую-то безвозмездную помощь, и педагоги по пластике, и бутафоры. Все они знаменитые люди в своем деле. У меня прекрасный художник-постановщик Маша Бутусова, она молодец, взяла на себя и костюмы, и реквизит, и декорации. Со всем этим справляется, хотя вчерашняя студентка. Очень талантливый человек, художник по свету Миша Хвастунов. У меня работают два профессиональных каскадера, Андрей Вистинь и Василий Цыганцов, он же актер. Они ставят историческое фехтование, в стиле Джекки Чана, с использованием подручных предметов. Думаю, это будет любопытно. Андрей Вистинь — профессиональный каскадер кино, занимается историческим боем. Конечно же, Кирилл Рубцов, художественный руководитель театра САД, он тоже сильно помогает в постановке. Создаёт благожелательную атмосферу для того, чтобы складывались репетиции. Театр САД – это уникальный театр, созданный Кириллом. Находится в прекрасном ботаническом саду, в настоящей тропической оранжерее. Это потрясающее место, обязательно к посещению.

Соединение пластического спектакля (не танцевального), в котором поднимаются очень важные темы с драматическим театром, который имеет сюжет и текст. Наш спектакль хоть и называется «Маркес. Без слов», но это скорее обозначает не жанр спектакля, а состояние главного героя. Так или иначе, это альтер-эго писателя, который находится в патовом состоянии, он чувствует в себе силы сделать что-то хорошее и прекрасное, но не знает, с чего начать. Он не знает, как будет звучать его первое слово. В спектакле есть слова, но их мало.

Я бы хотел когда-нибудь поставить роман «Сто лет одиночества». После постановки «Маркеса» я знаю, как это сделать. Я бы поставил «Записки декабристов», и мне кажется, что большой потенциал кроется в литературе нового времени — в Интернете, во френдлентах. На мой взгляд, это материал для постановки, причем не менее художественный, чем спектакль по литературному произведению. Наверное, когда-нибудь я поставлю френдленту.

Будущее всегда, особенно в искусстве, за людьми, которые любят свою профессию, которые занимаются ей самоотверженно. И при этом остаются адекватными. Будущее за такими людьми, как Тьерре, хотя, наверное, он уже личность энциклопедическая. Знаю, что он больше не занимается театром, не выходит на сцену, потому что человеческое тело имеет ресурсы. Будущее не за спекулянтами, а просто за честными людьми, за актёрами, которые любят и умеют всё. Тот же Тьерре — он и акробат, и играет на музыкальных инструментах, и поёт, и как драматический актер снимается в кино. Он не человек-оркестр, а человек, который делает cвою работу с душой. Он это всё любит, это его стихия, его дом. И такие люди сейчас есть, думаю, называть их не надо, они у всех на слуху.