Люди, которые после школы могут вот так вот взять и выбрать себе профессию мечты - большие умницы. Я к ним не относилась. Меня штормило от стоматолога к психологу, от таможенника к инженеру. Я пыталась слушать советы в духе «точно будет работа и зарплата». В моей семье все инженеры, и родители убедили меня в привлекательности этого дела. Но, поступив, я вдруг поняла, что хочу быть журналистом. Тогда мне казалось, что для этого нужно учиться на журфаке. Я последовательно провалила несколько экзаменов и до 1 курса, и во время учебы в техническом вузе. Пришлось доводить дело до конца:) Но с 16 лет я жадно писала во всевозможные издания статьи про все на свете от нанобетона до лечения пиявками, так что можно сказать, из гуманитарной области и не уходила.

Есть и очень существенная. Постепенно у любого журналиста вырисовываются интересные ему темы, с которыми он работает. Меня привлекала культурная журналистика, и через нее возник интерес к критике. Хотя, если быть честной, интерес возник к открывшейся бездне культурной жизни.

Культурная журналистика - это статьи о культуре. Еще я сотрудничала с научно-популярным журналом, писала про инновации. Мне всегда была интересна популяризация - искусства, науки. Сейчас я нашла самую захватывающую для себя сферу - медиапоэзии, в которой сочетаются технологии, искусство и литература. Я стремлюсь к тому, чтобы стать специалистом в этой области. Я написала первую диссертацию о медиапоэзии на русском языке, в апреле с командой кураторов придумала и организовала фестиваль «101. Поэтика цифровых технологий».

Медиапоэзия - это произведение языкового искусства, в котором технологии становятся частью авторского высказывания. Самый известный пример - это видеопоэзия. Автор может выбрать любое медиа, чтобы дополнить свое высказывание. А еще важной особенностью медиапоэзии является то, что роли читателя и автора кардинально меняются. Читатель становится соавтором. Например, недавно после моей лекции мы вместе с гостями создали инстаграм-поэму.

Современная поэзия очень разнообразна. Читателю-неофиту непросто в ней сориентироваться, желательно найти своего Вергилия:)

Технологии не могут вытеснить поэзию. Как не вытеснило литературу появление печатной машинки, например. Технологии расширяют инструментарий автора, дают ему новые возможности для самовыражения. Кто бы мог представить текст, который, скажем, создается с помощью мутации бактерий в ультрафиолете (Эдуард Кац «Бытие»)?

Современное искусство имеет дело с нашей сегодняшней жизнью, и это самое интересное. Людям бывает сложно воспринимать его, потому что они подходят к вопросу с эрмитажными мерками, не учитывая культурно-исторический фильтр. И 99% по каким-то неведомым законам отсеется, останется только лучшее. Плюс в ХХ веке произошло несколько революций, тут действительно нужно написать солидную статью, чтобы рассказать о них. Фактически стерлись границы между искусством и жизнью.

Получается, что автор - это такой демиург, который создал мир, некоторые его законы и пригласил в него читателей-соавторов. Такой вот коллективный творец.

Одно из направлений медиапоэзии - вычислительная или компьютерная поэзия, очень хорошо иллюстрирует этот принцип. Профессор цифровых медиа Ник Монтфорт (MIT) создает текстовые генераторы с открытым и лаконичным программным кодом. Например, в работе «Канон» он создал алгоритм, который в реальном времени высчитывает число пи. Только вместо цифр - заданные слова. Такой лексикон, ведущий к бесконечности. И любой человек может присвоить цифрам свои слова и по-своему приближаться к ней.

Да, получается соединение. А с другой стороны, алгоритм пишет человек. Слова задает человек.

Я училась на куратора в Смольном (факультет свободных искусств и наук СПБГУ). Там преподает Наталья Федорова, медиапоэт и исследователь цифрового и медиа искусства. Она придумала устроить в Смольном ЛЭП - лабораторию экспериментальной поэзии. Мы экспериментировали с разными техниками письма, устраивали показы. Наталья невероятно меня вдохновила и далавозможность поверить в себя как в художника! Фестиваль был выпускным проектом нескольких кураторов (в основном, участники лэп), которых интересовала медиапоэзия и цифровое искусство.

Мне очень нравится перфоманс «Биение» Ирины Иванниковой и Жени Кузина. Они его сделали в лаборатории медиапоэзии в Москве (2013-14 гг.). В темном зале Ирина Иванникова (автор и перформер) стоит внутри проекции – цифрового круга, заполненного «телевизионной» серой рябью. Ирина держит на сердце фонендоскоп, измеряя частоту сердцебиения. Специально программа реагирует на сердечный ритм и в зависимости от частоты показывает кружочек ряби, который то сужается, то увеличивается вокруг фигуры художницы, повторяя ритм ее сердца. Когда сердце бьется часто – круг становится меньше. Когда Ирина успокаивается, сердце ее бьется медленнее, тогда световой ореол вокруг нее становится больше, он растет, заполняет стену.

Зрительному залу передают беспроводную компьютерную клавиатуру, с помощью которой каждый может ввести любую поэтическую строчку. Этот текст озвучивается программой text-to-voice. Таким образом, зал видит, как меняется пульс автора, слышащего те или иные озвученные строки. Мне кажется, это здорово, я сама была там зрителем и вводила строчки Мы как бы проникаем в душу поэта, создаем все вместе внешний шум, на который поэт реагирует. Может быть, на наших глазах зарождается вдохновение дял новой работы и оно в наших руках.

А еще к любимым работам - «Радиостена» текст-группы Орбита. Они еще с этой стеной делают Slow Show - читают стихи, играют на фортепиано. Приемники как бы «взломаны» - они воспроизводят заранее записанные кусочки поэтических текстов, новостных сообщений, шума улицы. И зритель (читатель, слушатель) ходит вдоль стены и составляет свою аудиокартину. То есть от нашего движения вдоль стены зависит, какое мы услышим произведение.

Есть классическое определение медиа Маршалла Маклюэна - средство передачи сообщения. Медиа компонент может быть разным: перфоманс, видеоролик, свечи, азбука Морзе, семафорная азбука (у меня есть стихотворение, написанное ее знаками).

Нет-нет, средство - это средство. Как перо, ручка, клавиатура компьютера. Просто средств становится больше. Поэт может написать стихотворение на листе бумаги, а может его прокричать в кастрюлю, если это поможет поделиться его замыслом. Движение души лежит в основе произведения, и автор выбирает, как именно выразить себя. То есть получается, что к замыслу добавляется поэтика технологии. Произведение воспринимается целиком, мы не можем рассматривать только текст из медиапоэтического произведения или воспринимать только технологию. Важно все. Если мы говорим о хорошей работе.

Да! На самом деле, все это вписано в традицию и историю экспериментальной литературы. Не только 20-х годов, хотя это невероятный расцвет и взрыв идей, нововведений, экспериментов. Вообще с точки зрения истории поэзии ничего революционного не происходит. Все, что у поэта-экспериментатора под рукой, он использует для выражения себя. Наши футуристы экспериментировали, например, с графикой. И до письменности тоже были эксперименты с исполнением поэзии, ее пели и плясали:)

Я очень в себе неуверенный художник, творю, но редко, делаю первые шаги. Мы с мужем делаем вместе, он режиссер с особым видением, которое мне очень близко. Например, мы вернулись к истокам, к алфавиту, и сделали видео, в котором с двух сторон от стекла «общаются» два алфавита - русский и английский. Мне было интересно подумать про нашу речь и письмо как про следы от нашего дыхания и содержащейся в нем души. А еще мы сделали вот такие «птичьи часы»: выбрали по пернатому представителю от каждого часового пояса, поющему по утрам, и представили, как выглядит пробуждение Земли.

Я с детства писала стихи. В школе даже написала роман о любви в 12-ти листовой тетрадке, писала и в студенческое время. Потом у меня возник поэтический перерыв, и я решила отправиться на поиски своего языка. В смысле своего способа самовыражения. Поиски продолжаются:)

У меня было много «мечт». Главное - я мечтала стать великим писателем. Чтобы меня прям вот в учебниках проходили. А со временем я поняла, что надо спокойнее к себе относиться. Как говорится, не можешь писать - не пиши. Если есть божественная искра, там, наверху, тебя найдут и что-то через тебя скажут. Копи материал, ищи вдохновение и языки. А войти в школьные учебники - это настоящее проклятье. Моя мечта - это жить, замечать красоту вокруг и уметь этим поделиться.

Я продюсирую съемки в творческом объединении «Человек с киноаппаратом». Пишу сценарии, ищу локации, организую процесс. Это близко мне потому, что я очень люблю следить, как идея превращается в реальность. Это же мне нравится в профессии куратора. Ты работаешь в проекте, создаешь смыслы и придумываешь их воплощение.

Это прям очень актуальный вопрос. Нет, управлять я никем не хочу, как злодейский злодей:) Куратор - это как режиссер в искусстве. Он может предложить художнику тему или может придумать, как наиболее интересно показать работы художника, с чем сопоставить, в какой погрузить контекст.

Когда я работала над проектами как сотрудник организации - было проще. Я привлекала спонсоров, оформляла договоры на гос. поддержку. Когда ты независимый куратор, ответственность за мат.часть вся на тебе. Нужно обращаться в фонды, коммерческие компании, искать поддержку у площадок. Специфика кураторской работы - self made job.

Государство поддерживало и поддерживает, например, Конкурс юных чтецов «Живая классика». Коллеги из других НКО говорят, что компании охотнее финансируют паблик-арт. Но вообще в зависимости от сферы интересов фирмы это могут быть и другие направления.

Конкурс чтецов проводит Международная ассоциация «Живая классика». Изначально они занимались литературными проектами: выставками, фестивалями. Затем появилась идея устроить во всех регионах страны конкурс, и конкурс стал центральным проектом. На нём 11-13-летние ребята соревнуются в декламации прозы. Все начинается со школы, затем район, регион - и первенство страны (позднее подключились другие страны и возникло международное первенство).

Мы запустили этот проект командой некоммерческого партнерства, нас было 7 человек. Это была огромная работа - настроить механизм конкурса так, чтобы абсолютно в каждый регион приходили письма от Министерства образования и Министерства культуры. Мы поделили регионы страны на троих, и моей задачей было настроить конкурс в 30 регионах. Я общалась с координаторами на местах - учителями, библиотекарями, искала спонсоров, которые дарили подарки детям, организовывала финал и культурную программу на всероссийском и международном этапах в Москве.

С детьми я общалась, но не так много, как хотелось бы. Здорово было всех встречать, приезжали по три ребенка от региона, так что за два дня заездов у меня перед глазами проходила, можно сказать, вся страна. И я всегда думала о том, что Сибирь и Дальний Восток так далеки от нас, что мы друг другу словно иностранцы. Мне всегда очень нравилось работать с детьми, я когда-то преподавала. Хотелось бы продолжать, да. Я мечтаю организовать медиапоэтическую мастерскую для детей. Им свойственно иное отношение к технологиям, более органичное.

У нас очень разные повседневные реалии. Скажем, на Чукотке не могли провести районные туры, потому что из некоторых поселков добраться в районный центр можно только на вертолете. Пока не начали делать конкурс, мы об этом даже не подозревали. Или вот приезжают ребята - беленькие и в июне еще бледные мурманчата, смуглые мальчики с красивыми глазами с Байкала, загорелые девочки из Краснодарского края, которые везли нам самолетом клубнику... - и понимаешь, какое у всех разное лето, разная природа. Я всегда любила воображать себе, какая местность стоит за тем или иным человеком. А еще есть богатые и бедные регионы. Кого-то отправляют на финал за счет местных гос. органов без проблем, покупают на местах дополнительные подарки детям, а кто-то не едет на финал, потому что неоткуда ждать поддержки.

Петербург - родной город. Творческий человек найдет, чем здесь заняться. Культурная жизнь довольно насыщенная, так что можно, кроме нее, не заниматься ничем и все равно что-то не успевать:) Мне нравится создавать для себя «свои Петербурги» - театральные, поэтические, влюбленные и др. Город наполняется дорогими воспоминаниями, разные его слои мерцают один сквозь другой. Но стылость города никогда не давала мне панибратствовать с Петербургом.

Меня огорчает, что людьми манипулируют и настраивают друг против друга. Целыми странами и сообществами. Меня радует, что есть люди, умеющие мыслить критически.

Их очень много, одно из - чердак в доме у бабушки. Совершенно волшебный. Там лежало много книг, игрушек. Они ждали лета, освобождения из пыли и мешков. Там всегда хранились чудеса.

В ближайшее время я хочу запустить видеоблог, в котором мы с Натальей Федоровой будем рассказывать о медиапоэтических работах. Продумываем второй 101 фестиваль, который должен случиться в апреле 2016.

Язык нужен, если есть потребность говорить. Хороший способ найти свой - читать и стараться понять других, проникнуться ими. И упражняться в «говорении».