Интересная вещь. Как-то в журнале я увидела необыкновенные, нереальные и реальные одновременно картинки, которые меня сильно зацепили. Это был пинхол. Считается, что пинхол — это нечто непонятное, там не должно быть ничего видно, мутно, расплывчато, а в реальности совсем не так, это красивая, четкая картинка, со своими особенностями глубины резкости: её практически нет, на любом расстоянии от милиметра до бесконечности глубина резкости практически одинакова. Это дает специфическую, интересную картинку, когда глаз не знает, как оценить то, что он видит. Для нас привычная картинка — четкая, где есть глубина резко изображаемого пространства: главное — резко, а дальше идет разделение по планам. Когда этот критерий оценки изображения уходит, то в мозгу происходят очень интересные вещи. Когда печатаешь фотографии с пинхола, удивляешься, зачем же нужен объектив, если и так все прекрасно видно.

Это специфика того, как пинхол видит эту действительность. Это определённый угол, чаще всего широкий, и то, как трехмерное пространство отображается на плоскости. У пинхола нет оптических искажений, поскольку оптика отсутствует, это прямой отпечаток трёхмерной реальности на двухмерную поверхность, ведь линзы не поправляют аберрации. И так получаются абсолютно нереальные вещи, особенно если поэкспериментировать с направлением светового потока. Если он будет идти не перпендикулярно светочувствительной поверхности, а, скажем, параллельно, то мы получим совершенно невероятные искажения действительности! По этому принципу строятся так называемые «пинхол-анаморфы». Могут получаться совершенно глючные изображения, в которых тем не менее узнается реальность. Такие изображения похожи на
метафоры - глядя на них чувствуешь, что наш мир гораздо больше того, что мы «о нем» видим.

В общем да, то, что я чувствую об этом мире, мне лучше всего удается выразить с помощью картинки. На самом деле за все свое время творчества я, наверное, могу отметить только десяток картинок, в которых это ощущение присутствует. Поэтому у меня не складываются серии. Одиночные картинки — это не очень удобная вещь для галерейной и выставочной деятельности:) Проектность, серийность — это наше все, оно должно быть выражено длительным высказыванием на какую-то тему.

Солярография так и делается: целый год изображение может экспонироваться на бумагу в устройстве, зафиксированном в каком-то месте, получается, что мы видим солнце за год, за месяц, за неделю, научная и художественная фотография в одном. Из-за воздействия света на серебряную эмульсию при длительной экспозиции изображение может иметь фантастические цвета. Но оно очень быстро умирает, его надо сразу сканировать, и тогда оно будет жить в цифровом виде.

Да, снимаешь житие мира на протяжении длительного периода и получаешь на картинке путь солнца. Тут-то мы и понимаем, что такое время: оно осязаемо, оно идет, запечатлевается и тут же умирает. Но мне никогда не хватало на это терпения. Иногда снимать не хочется совсем или только на цифру, планшет. Осваиваю какие-то нужные вещи, без которых сейчас нельзя фотографу. Я по природе своей больше склонна следовать за тем, что мне дарит действительность, использовать естественный свет. Искусственно выстраивать картинку я не
люблю, это требует ментальных усилий, а мне по душе интуитивные озарения.

Их огромное множество. Это не обязательно фотографы пикториалистического направления, они совершенно разные, мои вкусы и пристрастия не ограничены. Единственное — я не люблю сухую классическую фотографию, правильно, красиво снятый пейзаж. Это скучно для меня, и даже несколько вгоняет в тоску. Я ценю величайшее мастерство делать качественную картинку, но меня это не греет. Я скорее за какие-то эмоциональные вещи, лишенные резкости. Себастьяна Сальгадо, Йозефа Кудельку — очень сильно люблю, в их творчестве просто вселенские смыслы и образы. Люблю эту глубокую «сюрность», наверное, в ней отражается сама суть нашей жизни.

Тот, в котором сквозит вечность:) Когда сочетание фигур, пятен, линий позволяет ощутить нечто большее, чем сиюминутный запечатленный момент. Каждый день у меня перед глазами проходит много изображений,
они очень часто не затрагивают, а иногда
вижу — бриллиант! Кадр должен сложиться – такое сочетание неслучайных случайностей. А фотографу нужно быть готовым это увидеть – и в
момент съемки, и на этапе отбора, и в процессе печати.

Конечно, без современных технологий многие вещи были бы недоступны. Например, некоторые печатные процессы можно упростить, сделав цифровой негатив. Существуют альтернативные способы печати. Самое простое — цианотипия, получение фото- изображения на увствительном слое с помощью ультрафиолета и простых химических реактивов. Цифровая техника, даже телефон, планшет — замечательные нструменты
моментальных фотоснимков. Картинку можно перевести в негатив, инвертировать, обработать
в графическом редакторе и напечатать цифровой негатив на пленку на принтере. Для того, чтобы, допустим, сделать ианотипию. Можно получить уникальный ручной отпечаток, характерный и интересный.

Да, это было изобретено ещё на заре фотографии, когда человечество начинало открывать
для себя светочувствительность различных материалов - не только солей серебра, но и
солей железа, которые используются в цианотипии – спасибо Джону Гершелю. Как
способ печати фотографий цианотипия тогда
не получила широкого распространения из-за низкой светочувствительности реактивов и специфического синего цвета изображения.
Зато цианотипию с удовольствием использовали ботаники и чертежники: например, для
создания фотограмм, как своего рода ксерокс. Поколение моих родителей помнит, что
такое делать «синьку» - копировать чертежи. Фотография пошла своим путём, не
особенно вспоминая цианотипию… Художники, фотографы пикториального направления больше любили такие техники печати, как бромойль, ойлпринт. А сейчас, когда мы получили возможность сделать цифровой негатив, не используя форматную камеру для съемки и минуя этот трудоемкий этап получения негатива, интерес к цианотипии возрос. Дело в том, что тут нужен контактный негатив, то есть его размер должен быть идентичным размеру отпечатка: негатив накладывается непосредственно на очувствленную бумагу, засвечивается солнцем или другим источником ультрафиолета, и получается изображение.

Да, потом его можно потонировать. Цианотипия стала очень демократичным способом получения уникального фотоизображения, в том числе с помощью айпадов и телефонов. Собственно говоря, не важно, как снята картинка, важен результат, что в этой картинке что-то есть, и это что-то можно сделать вещественным, осязаемым. Конкретный отпечаток, который можно взять в руки, повесить на стенку, продать и выставить в галерее. Это тоже способ развиртуализации действительности. Потоки изображений только в цифровом виде очень быстро могут исчезнуть. Картинка, которая интересная, тонет в потоке. А так есть возможность сохранить, придать изображению вневременность. Это очень рукотворная вещь, в ней отражается человек, который это делает. Я знаю, что многие люди сейчас к этому приходят. Хочется что-то сделать своими руками.

Наверное, хочется почувствовать эту жизнь, укорениться, зацепиться. Это способ остановиться в безумном потоке и познать себя, своё место в жизни, своего рода медитация. Затормозить, подумать, почувствовать момент, здесь и сейчас. Все, что делается руками, укореняет нас в действительности. Кто-то замечательно укореняется, создавая картинки на экране компьютера, не важно, как человек это делает, кого что цепляет в этой жизни. Когда мы смотрим на конкретное воплощение какой-то идеи в виде отпечатка, мы видим конечный итог, то, что автор хотел передать. Мы можем вступать во внутренний диалог с этим изображением. А как вступать в диалог с изображением на экране? Для меня фотография — это отпечаток, подписанный автором.

Это совершенно замечательное состояние, когда удается наконец-то выделить на это время, потому что в общем это очень неспешное занятие, такой медитативный процесс. Картинка не всегда получается быстро и не сразу такая, как ты хочешь, это очень большая область творчества. Мало снять, нужно напечатать. Для меня эти вещи взаимосвязанные, одного без другого не бывает. Ощущение, которое меня посетило в момент съёмки и запечатлелось на плёнку, нужно передать на бумагу в конечном, может быть уникальном, изображении. Я часто использую литпечать – это желатино-серебряная техника печати, где используется специальный проявитель и определенная техника экспонирования. В результате получается специфическая картинка, она может быть невероятных оттенков – розовая, персиковая, рыжая, желтая, с характерным зерном и фактурой. Но напечатать оригинальное изображение отнюдь не самоцель. Это сложно объяснить на словах… Мне нужно, чтобы другой человек тоже мог почувствовать мое ощущение во время съёмки. Такой способ коммуникации с миром.

Разумеется, для мня очень важен процесс. Самый большой кайф я получаю, когда снисходит вдохновение, ощущение связи с чем-то, что больше нас, контакта с более высоким слоем бытия. Картинка мне служит окном в это ресурсное состояние, которое даёт силы жить и не потерять интерес к жизни, выходить из этой бескрылой действительности, которая иногда накрывает таким серым, пыльным мешком, что не понятно, есть ли что-то за ней или нет. Диалог тоже важен, хотя это не самоцель. Любому человеку нужна ответная реакция, отзыв, иначе зачем мы существуем? Мы существуем, чтобы быть в контакте с другими людьми, в каких-то отношениях, во взаимодействии. Вообще творчество — это установление контакта с действительностью, с людьми, с жизнью, с собой. Это очень важно и нужно. Это мой способ обретения себя, ощущения себя в этом мире.

Люди творят не только с помощью картинок, можно творить с помощью чего угодно, чем дольше я живу, тем больше убеждаюсь, что жизнь — это и есть самое большое творчество. Каждый из своей жизни делает ту картинку, которую хочет. У каждого свои задачи, личные, индивидуальные. Каждый находит что-то для себя, что позволяет ему быть в контакте с собой.

Да, в обмене жизнями, у нас у всех разные истории, разные задачи и цели, мы все с чем-то своим. Самое интересное — научиться видеть в другом человеке другую вселенную. Идея обмена мирами, размножения мирами — она вдохновляющая. Нет ничего более ценного и интересного, чем проникнуть в мир другого человека по его приглашению, для этого нужно быть готовым общаться на этом уровне. Чтобы тебе было, что предложить другому человеку, чем обогатить его собственный мир, а это можно сделать, будучи в ладу с собой, чувствуя себя. Творчество, фотография мне дает это ощущение, поэтому я этим и занимаюсь.