май 2026
«Искусство нам нужно, чтобы не сойти с ума»
Интервью с балериной Чувашского государственного театра оперы и балета Марией Виюк
Интервью с балериной Чувашского государственного театра оперы и балета Марией Виюк
Беседу вела Катерина Вендилло
— Мария, как вы пришли в балет? Чем вас привлек этот вид искусства?
В балет меня привели не по моему желанию. Моя мама мечтала быть балериной, но её отправили учиться в музыкальную школу по классу
фортепиано. Наверное, эта мечта и сыграла значительную роль в моей жизни.
В 6 лет меня отвели в секцию спортивной гимнастики, примерно два года бабушка возила меня на тренировки. Там у нас проходили занятия по хореографии, которые вела балерина из театра. В какой-то момент она предложила прийти на просмотр в балетную студию при нашем театре оперы и балета. Меня привели, просмотрели, приняли в эту студию к педагогу Львовой Светлане Александровне. Так я и вступила на путь служения балету.
фортепиано. Наверное, эта мечта и сыграла значительную роль в моей жизни.
В 6 лет меня отвели в секцию спортивной гимнастики, примерно два года бабушка возила меня на тренировки. Там у нас проходили занятия по хореографии, которые вела балерина из театра. В какой-то момент она предложила прийти на просмотр в балетную студию при нашем театре оперы и балета. Меня привели, просмотрели, приняли в эту студию к педагогу Львовой Светлане Александровне. Так я и вступила на путь служения балету.
— Что было самым сложным в учебе в хореографическом училище имени Р. Нуреева? Великий танцовщик все еще является ориентиром для студентов?
После двух лет занятий балетом в студии при театре мы группой девочек поехали поступать в хореографическое училище в Уфу уже после основного набора, и нас приняли.
Самым тяжёлым было, конечно, жить без родителей. Ты быстро становишься ответственным, самостоятельным и социализированным. Потому что ты живёшь по режиму, по определённым правилам и с тремя девочками, у которых свои характеры и своё воспитание. Нелегко было сразу найти общий язык, но мы всё – таки старались держаться вместе. И с этими девочками я близко дружна до сих пор.
Для нас Нуреев был ярким примером огромного трудолюбия с высоким уровнем самокритики и постоянным желанием развиваться не только как танцовщик, но и как человек. Надеюсь, что его имя всё ещё накладывает отпечаток ответственности, стремления и усердия на учащихся. Потому что он был ярким и талантливым танцовщиком.
Самым тяжёлым было, конечно, жить без родителей. Ты быстро становишься ответственным, самостоятельным и социализированным. Потому что ты живёшь по режиму, по определённым правилам и с тремя девочками, у которых свои характеры и своё воспитание. Нелегко было сразу найти общий язык, но мы всё – таки старались держаться вместе. И с этими девочками я близко дружна до сих пор.
Для нас Нуреев был ярким примером огромного трудолюбия с высоким уровнем самокритики и постоянным желанием развиваться не только как танцовщик, но и как человек. Надеюсь, что его имя всё ещё накладывает отпечаток ответственности, стремления и усердия на учащихся. Потому что он был ярким и талантливым танцовщиком.
— Есть ли у вас любимая партия, любимый балет, любимый композитор, балетмейстер? Кого вы могли бы назвать вашим учителем?
Мне очень нравится музыка и сам балет Кармен-сюита. В этом спектакле мне удалось исполнять партию Табачниц, где важна чёткость и чистота движений.
Одного учителя выделить сложно. В определённый период времени каждый вносил свою лепту в меня, как в ученицу и артистку балета. Огромная благодарность Львовой Светлане Александровне, заложившей базу перед училищем, Проскурновой Флюре Фуатовне, у которой я обучалась в училище, Васильевой Галине Сергеевне и Никифоровой Галине Фёдоровне – педагогам в театре.
Одного учителя выделить сложно. В определённый период времени каждый вносил свою лепту в меня, как в ученицу и артистку балета. Огромная благодарность Львовой Светлане Александровне, заложившей базу перед училищем, Проскурновой Флюре Фуатовне, у которой я обучалась в училище, Васильевой Галине Сергеевне и Никифоровой Галине Фёдоровне – педагогам в театре.
— Какой танец вам ближе по духу, по настроению? Как вы относитесь к неоклассике, модерну и другим современными направлениям?
Из танцев наверное, всё-таки мне ближе классический балет, т.к. всю свою карьеру я преимущественно исполняла классические спектакли. Прикоснуться к другим направлениям мне, к сожалению, удалось всего пару раз в своём творчестве. Неоклассика близка по исполнению, а модерн и другие современные направления интересны своей неограниченной формой выражения. Поэтому молодым артистам советую пробовать себя во всех
направлениях, это отлично разнообразит творческую жизнь.
направлениях, это отлично разнообразит творческую жизнь.
— Какая из новых балетных постановок в РФ и в мире произвела на вас впечатление? Есть ли такая команда в любой точке мире, с которой вы хотели бы поработать?
Учитывая большую занятость и современный ритм жизни, к сожалению, тяжело следить за новыми постановками. Как говорится: «Слышать – слышала, видеть – не видела». Из недавно увиденного и поразившего талантом постановщика был спектакль Владимира Васильева «Блуждающие звёзды». Он был показан, не в первые правда, на открытии XIX Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск-2026» имени Екатерины Максимовой. Я впечатлена, насколько тонко, изящно и не примитивно сошлись хореография, сценография и исполнение артистов.
Не так давно посмотрела «Лебединое озеро» Мэттью Борна, хотя премьера была в 1995 году. Очень интересное прочтение классического балета. Интересны находки балетмейстера в первом акте и особенно в Белом акте лебедей, который исполняют только мужчины.
Очень хочу увидеть вживую спектакль Бориса Эйфмана, т.к. его балеты вызывают катарсис у зрителей.
Хотелось бы поработать с зарубежной балетной труппой, познакомиться с их подходом к работе. Их техника и манера исполнения отличаются от нашей русской классической школы балета.
Не так давно посмотрела «Лебединое озеро» Мэттью Борна, хотя премьера была в 1995 году. Очень интересное прочтение классического балета. Интересны находки балетмейстера в первом акте и особенно в Белом акте лебедей, который исполняют только мужчины.
Очень хочу увидеть вживую спектакль Бориса Эйфмана, т.к. его балеты вызывают катарсис у зрителей.
Хотелось бы поработать с зарубежной балетной труппой, познакомиться с их подходом к работе. Их техника и манера исполнения отличаются от нашей русской классической школы балета.
— Насколько сложно балерине работать с фигуристами? Эти области ведь сильно отличаются в работе с телом.
Работа с фигуристами для меня, как балерины, близка в построении тела, правильных линий рук и ног. Красивые и музыкальные переходы между элементами, подача эмоционального состояния в прокате программы, гармоничные позы – это те задачи, с которыми я должна работать. Нюансов при работе много и учитывая, что техника становится всё сложнее, нужно уметь адаптировать занятия классической хореографией под запросы тренеров и спортсменов. Моя роль, как хореографа, подготовить материал, из которого тренера будут лепить, а вот легко или сложно будет проходить этот процесс
зависит не только от меня, но и самого спортсмена.
зависит не только от меня, но и самого спортсмена.
— Расскажите о вашей работе в Чувашском государственном театре оперы и балета. Что вам больше всего нравится в театре, в коллективе? В чем особенности театра?
Я работаю в своём театре с самого выпуска. Преданна всю свою творческую жизнь, получается, но и опыт работы со столичными балетными труппами у меня есть. С ними я принимала участие в гастролях по России, Китаю, Италии и США.
В нашем коллективе больше всего люблю атмосферу среди артистов. На протяжении всех лет я не сталкивалась с интригами и скандалами. Старшие и опытные всегда помогали мне. Сейчас я тоже стараюсь помогать и поддерживать «свежую кровь». Поэтому особенность нашего театра в творческих людях, в их отношении к своему делу и коллегам.
В нашем коллективе больше всего люблю атмосферу среди артистов. На протяжении всех лет я не сталкивалась с интригами и скандалами. Старшие и опытные всегда помогали мне. Сейчас я тоже стараюсь помогать и поддерживать «свежую кровь». Поэтому особенность нашего театра в творческих людях, в их отношении к своему делу и коллегам.
— В вашем арсенале множество наград. Есть ли такая награда или премия, которую вы стремитесь получить?
Хотелось бы получить премию как хореограф, но для этого нужно приложить много усилий, получить новые знания, раскрыться как постановщик. Лучшей наградой будут победы спортсменов и учеников, их благодарность тебе как учителю.
— Вы входили в состав жюри Всероссийского фестиваля-конкурса Детского, юношеского и взрослого творчества «музыкальный экспресс» и Всероссийского конкурса-фестиваля «Лучистый». Скажите, тяжело ли оценивать участников? Как не ошибиться в оценке таких разных и таких талантливых коллективов?
Судейство – сложный опыт. Особенно для меня, как очень доброго человека. Когда я вижу на сцене детей и подростков, уже рада, что они увлечены танцем. Если вижу, что они сами получают удовольствие от своего танца – это для меня двойная радость.
Оценивать нелегко. Каждый коллектив исполняет свой номер, и ты должен оценить не только технику и чистоту исполнения, но и понять идею номера.
Как не ошибиться? Точного ответа, наверное, нет. Думаю, что в судействе на конкурсах всё-таки присутствует небольшой элемент субъективности. Жюри оценивает разные номера, а принять решение чаще всего нужно в пару секунд после завершения номера, при этом постараться абстрагироваться от своего личного впечатления: «зацепил» тебя номер или нет. Поэтому в судействе и сидит от трёх членов жюри как минимум.
Оценивать нелегко. Каждый коллектив исполняет свой номер, и ты должен оценить не только технику и чистоту исполнения, но и понять идею номера.
Как не ошибиться? Точного ответа, наверное, нет. Думаю, что в судействе на конкурсах всё-таки присутствует небольшой элемент субъективности. Жюри оценивает разные номера, а принять решение чаще всего нужно в пару секунд после завершения номера, при этом постараться абстрагироваться от своего личного впечатления: «зацепил» тебя номер или нет. Поэтому в судействе и сидит от трёх членов жюри как минимум.
— На ваш взгляд, зачем современному человеку искусство?
Думаю, что искусство нам нужно, чтобы не сойти с ума.
Уровень стресса и внутреннего напряжения сейчас зашкаливает уже с маленького возраста. Очень много требований, а чем старше ты становишься, тем их больше. Поэтому увлечение каким-либо видом искусством, будь это танец, живопись, музыка и т.д., будет давать выход внутреннему напряжению и расслаблению не только душевного, но и телесного состояния. Занимаясь тем, что приносит тебе удовольствие и радость, ты набираешься сил, вдохновения идти дальше и покорять новые вершины на своём пути. И это касается не только исполнителей, но и созерцателей и почитателей различных видов искусства.
Уровень стресса и внутреннего напряжения сейчас зашкаливает уже с маленького возраста. Очень много требований, а чем старше ты становишься, тем их больше. Поэтому увлечение каким-либо видом искусством, будь это танец, живопись, музыка и т.д., будет давать выход внутреннему напряжению и расслаблению не только душевного, но и телесного состояния. Занимаясь тем, что приносит тебе удовольствие и радость, ты набираешься сил, вдохновения идти дальше и покорять новые вершины на своём пути. И это касается не только исполнителей, но и созерцателей и почитателей различных видов искусства.
